Образность костюма. Культура внешнего образа. Часть 1

Предисловие
По образованию я — искусствовед в области костюма и моды. Большая часть моей жизни была посвящена моде, стилю, дизайну и созданию образов. В юности была балериной и много видела художественных сфер вокруг костюма и декораций, все эти костюмы… гримерки… костюмерные с огромными коллекциями сказочной театральной одежды. Позже знакомые уговорили попробовать себя в фэшн-индустрии, так как многим нравился мой стиль в одежде. Для меня это все же было какое-то исследование самой себя, так как мода непосредственно связана с психологией. Таким образом, я закончила вуз и параллельно работала в индустрии моды в Москве и Санкт-Петербурге.
Позднее я приступила к исследованию моды и дизайна с точки зрения эзотерики. Изучала персоны знаменитых дизайнеров, смотрела, какие цивилизации создавали тот или иной бренд и стиль, какие привнесены коды и влияния. Как менялась мода в истории. Какие эпохи что отражали в моде. Какие чувственные состояния переживались в моде. Как энергетика от того или иного стиля в одежде влияла на человека. Мода — это огромнейший эгрегор.
Сама МОДА появилась не так давно, как явление… то есть кто-то диктует, как одеваться. Раньше в историческом ходе этого не было! В древности была КУЛЬТУРА НАРОДНОГО КОСТЮМА, которая отражала глубинные свойства национальности. Китайские кимоно, индийские сари, славянские сарафаны и кокошники, греческие хитоны… и т.д. — это все было отражением внутренней энергетики народа, в одежде была отражена идеология и образ жизни того или иного сообщества.

Исследовав культуру народных образов, почувствовала несколько общих свойств, которые сквозили через эти образы:

• Вся одежда являлась обережной. В образе и в прическе, и аксессуарах, в узорах и орнаментах, в швах и линиях древние мудрые народы вкладывали обережные символы и свойства одежды для тела и своей энергетики. У каждого народа они были индивидуальные, но они были у всех! От китайцев до индейцев, египтян, греков, индусов, народов Африки, древних славян, северных народов и т.д.
• Все образы отражали природные оттенки той местности, где проживали люди. То есть образ соответствовал окружающей среде. В образе отражались духи природы, энергии природы, цвета, колористика, ландшафтное отражение — реки, горы, степи и культура жизни.
• Каждый элемент в одежде создавался осознанно и «на века». Со временем менялись только некоторые элементы в сторону усовершенствование образа. Но основной образ был всегда один и тот же. Единственное, что делилось — практическое применение одежды. То есть праздничная, ритуальная и ежедневная одежда. Но праздничная одежда — это такой же образ, только более сложный в детализации.
• Вся одежда создавалась из натуральных тканей, причем ткани создавались тоже осознанно. Собиралось природное сырье, ткались с молитвами и т.п. Прялась шерсть. Вышивки с молитвами и любовью и т.п. Цвета создавались из природных красителей, которые тоже собирались особым способом. В общем, весь процесс — один большой энергетический ритуал.
• Все костюмы и образы носят ГАРМОНИЧНОЕ ощущение! В них вложена красота! Насыщенность внутреннего мира целого народа, и они все дают чувство Гармонии… я не нашла ни одного костюма древности, который был бы уродлив и пуст. Все костюмы сквозят жизнью! Любовью к жизни! Чувствами к природе, к красоте, воспеванием жизни! Жизненным огнем, как я ощущаю, соприкасаясь с этими образами.

Хочу дополнить свой рассказ иллюстрациями древних народных образов всего мира.

Исследование себя в отношении внешних образов и одежды

Мои состояния отношения к одежде в прошлом. Моя молодость проходила в разнообразных компаниях среди молодежи в начале 2000-х годов, которая позиционировала себя некой прогрессивной молодежью, модниками и тусовщиками, андеграундом, среди которых было много творческих и артистических представителей. В этих компаниях считалось, что «мы — не такие как все». И каждый пытался выразиться этим и в одежде. Мы делили всех на ПОПСУ И ПОСРЕДСТВЕННОСТЬ и на «супер крутой арт стиль». Арт стиль — это был наиболее индивидуальный, не такой как у всех. В нас жил какой-то дух свободы!

Иногда мы одевались как фрики, карнавально, иногда создавали часами образы перед выходом. Конечно, у каждого был огромный гардероб, да и еще умудрялись обмениваться одеждой и постоянно давали друг другу что-то поносить: крутой плащ или сумку. Мы искали вещи в секонд хендах, винтажных ярмарках, отыскивали необычных дизайнеров или шили сами, что-то покупали и в масс-маркет магазинах, но постоянно компоновали.
Разговоры об одежде носили главенствующий характер в беседах между собой. Мы обсуждали образы каких-то знаменитостей и т.п. Конечно, наиболее разнообразно наши образы раскрывались на вечеринках. Но в целом было какое-то очень значимое чувство «как ты одет», это была внутренняя эмоциональная картина. Я не совсем поддавалась трендам прямым и популярным, скорее искала в моде отражение своего внутреннего состояния. Так, например, любила слушать музыку довольно грустную и такую завывающую… какие-то фильмы с грустинкой, и от этого любила более томные цвета, в основном, темные. И выбирала похожих дизайнеров, от которых приобретала вещи, и подбирала вещи из этого состояния грустного шика.
Таким образом, были списки неких дизайнеров, что не соответствовали внутренним состояниям и  считались неинтересными, и тех, которые очень сильно соответствовали. Мы давали предпочтение редким дизайнерам, которые стояли неким авангардом в мировой моде, на тот момент это были бельгийские и японские дизайнеры. И вот эти дизайнеры,  музыка и мой образ жизни  и составили мой внешний облик.
В целом в нем было отражение депрессивности. Но мы старались как-то это все компоновать, складывать индивидуальным образом, вбирая некоторые детали от дизайнера. Какой-то был составной образ.
Эта одежда была узкая, она была в целом из натуральных тканей, но не совсем давала свободу телу. Был упор на силуэт, цвет и фактуру ткани. И подчеркивание фигуры, и что-то еще магическое от себя: детали прически и макияжа.

Вообще… о безликости.

Работая в индустрии фэшн-бизнеса и журналистики, я уже давно узнала, что касательно предложенного рынка для народа, для обычных людей, современный рынок одежды, особенно европейской части мира, свелся к определенным категориям магазинов.
Вообще существуют люкс продукты: дорогие качественные дизайнерские вещи, которые более износостойкие, как правило, более натуральные ткани, в стилистике и образе которых есть фантазийная нотка и дань какой-либо красоте и гармонии.
Но для основной массы людей придумали так называемую БЫСТРУЮ МОДУ «FAST FASHION», так же, как фаст-фуд. Безликая. Универсальная. Некачественная, дешевая по цене, чтобы рвалась и портилась, и человек быстрее покупал новое (маркетинг). Естественно, из плохих тканей: синтетика и химия, краски и т.п. Это масс-маркет — бренды с огромным количеством объёмов одежды.

Что касается стилей и кроя одежды. Дело в том, что в Англии есть секретные, так называемые, психологические-аналитические агентства, к этим агентствам прикреплены все ведущие стилистические бренды мира, включая компании автомобилей, архитектуры, моды, косметики и т.п.
Эти агентства, а их буквально несколько, они заранее на 5-10 лет вперед разрабатывают образы и тренды в стилистических направлениях для всего мира. То есть эти агентства создают некие условия, как должен выглядеть дом и мебель или автомобиль, или одежда в таком-то году. И самое удивительное — если компания-исполнитель (то есть марка одежды или авто) НЕ ИСПОЛНЯЕТ указания этих агентств, то по сценарию эту марку быстро выводят с рынка. Или увольняют дизайнера одежды и т.п.
Существует определенная задача, которая через образ (продиктованный этими агентствами) должна отражаться в стилистическом продукте компании, которая подчиняется этим  психологическим агентствам. Это буквально в моде выглядит так: прописывается, например, летом 2015 года, допустим, все марки одежды должны предоставить потребителю рваные джинсы, синтетические платья с кружевами, черные плащи, ботинки с шипами.
Им предоставляют меню стилей и условий дизайна (от агентств), то есть стиль разгильдяя, хиппи, рок-н-ролл и т.п. Более того, выпускаются определенные атрибуты в аксессуарах, например, цепи, колье с определенной символикой.
Цепи толстые как модный аксессуар (его уже с 90-х годов продвигают в массы, вообще — это символ рабства). Так же и многие другие предметы: сумочки Шанель из мертвых ягнят и т.д. Плюс вся одежда сконструирована деструктивно по отношению к телу… Тут об этом можно много писать. Самые дорогие марки — это исключительно деструктивные, и, естественно, там все показано, что только можно в их стилистике.
Сами дизайнеры не всегда исполняют свободную и творческую волю, в большинстве своем они подчиняются агентствам.  Некоторых свободолюбивых дизайнеров жестоко смещают в карьерной истории.  Конечно, есть и прекрасные независимые фантазийные творцы одежды. Но, как правило, они не столь популярны и имеют значимость в узком кругу.

А также есть прекрасные люди, которые сотворили свои образы из внутреннего состояния, из своего внутреннего ощущения, и для них это целый образ жизни, такие люди очень вдохновляют и радуют. Им не интересны тренды и течения моды, они сотворили свое внешнее образное состояния из внутреннего мира.
Это так называемые фрики и художники, и разные нестандартные персоны, они через свое состояние разрушили границы стандартов трехмерной системы в отношении внешнего вида. Приведу несколько иллюстраций таких людей.